未上映前就非常期待《太陽的孩子》，因為導演鄭有傑。很喜歡他的作品《他們在畢業前一天爆炸》，之後對於鄭導的作品特別留意，包括長片《一年之初》《陽陽》、短片《淺規則》反核宣傳片《（不再）平凡的幸福》等等，溫暖的筆觸，卻有個人獨特的見解，及對於土地、時事特別的關懷。
本片講述阿美族人巴奈（阿洛·卡力亭·巴奇辣）在都市工作奮鬥，一天爸爸突然病倒了，急忙回到故鄉後卻發現記憶裡的美景不復存在，稻田變成荒地，決定著手復育梯田，把覬覦故鄉美景的大財團驅離，歷經種種困難，遊說部落居民一起團結努力，遊說大財團這片土地對於居住於此的原住民的重要性，告訴女兒屬於阿美族人的驕傲。
雖然是講原住民的故事，但其實可以擴展延伸到全台灣人身上，巴奈曾提到小時候演講比賽，努力的去掉原住民口音，最後在比賽中得獎，沒有辦法誠實的做自己，大家也會稱讚她講國語講的標準，如同許多台灣人到了中國努力學習當地口音，希望能融入該地，做自己怎麼會如此的困難？大財團的蠻橫也不只在美麗的東部會遇到，觀光業的剝削也不只是花蓮，墾丁、宜蘭也是，在整個台灣社會充斥著不公不義，希望能小蝦米團結起來力克大鯨魚。
一開始對於片名有些為反感，用「太陽的孩子」來指稱原住民，是不是太刻板印象了些？難道其他台灣人就不是嗎？看完以後才體認到指的並不只是原住民，而是可以泛指每一個人、每一個國家，每一個人都不應該遺忘自己是誰，都有權利勇敢做自己。
雖然導演對外表明電影訴求的是「溫柔的力量」，不煽情、不渲染，我倒覺得某些情節過於誇大，例如女兒參加體育班甄選前害怕想放棄，巴奈問「你是誰？」一連問了三次，女兒用族語說出自己是pangcah（阿美族），這裡有點刻意強調。但老奶奶在抗爭時，對著驅離他們的族人警察，輕聲的問：wawa，妳的部落在哪裡？自然出口的一句話，觸動了很多觀眾的情感。
對於這片的另一大功臣是配樂，獲得52屆金馬獎最佳電影歌曲，舒米恩・魯碧演唱的《不要放棄》，有阿美族語及國語兩個版本，在頒獎典禮上舒米恩・魯碧親自唱了這首歌，看直播的我又回想起這部電影的美好，又有點鼻酸，我想好的電影歌曲就是能傳達電影想要講的事情和情感，甚至提升電影本身的渲染力，《不要放棄》做得很成功。有趣的是，當天演唱的是阿美族語版，後來上台領獎時，舒米恩還開玩笑說聽不懂的話就當作聽法文吧ＸＤ
改編自紀錄片《海稻米的願望》，共同導演勒嘎・舒米拍攝自己母親復育梯田的故事，用比較好入口的劇情片方式吸引更多人知道並了解，儘管口碑不錯，看過的人幾乎都覺得感動，但台北票房495萬，2015台灣電影在台北上映的有36部，《太陽的孩子》票房排行第19名，並不是太好的成績。
原住民的議題大部份的人並不感興趣，部落的生活對大多數人來說太遠了，尤其是還涉及偏嚴肅的社會問題，賣相不夠好，口碑難以廣傳，或許改個片名讓原民議題不要那麼顯著，票房會好些，但另一角度看，導演們設定的「目標觀眾」就不一定會進戲院了，這裏的目標觀眾並不是指商業上會被這部片吸引花錢買票的觀眾，而是導演們想要讓這部片被看到的人們。
搜尋資料時，看著很多在外地打拚多年的部落年輕人因為這部片喚起了關於部落、關於自我認同的意識，甚至想要回到部落看看，看那片山那片海，那個屬於他們的「家」，不論電影到底拍得好不好？演員演技好不好？影評多吹捧或是貶低這部電影，只要有打到一個人、改變一個人的想法，生活有了小小的漣漪，《太陽的孩子》就值得了。
（阿洛·卡力亭·巴奇辣在金馬獎頒獎典禮上的打扮，大紅色的禮服配上仿原住民圖騰的黑白條狀，大氣又非常有風格！）
發行商 牽猴子整合行銷
票房 495萬（台北）
留言列表
